●她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯 

　　罗峥作为知名设计师进入公众视野是在2002年。她凭一组取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。

　　2003年，罗峥以灵性和浪漫张扬的设计作品，感动了在全球挑选最有创意设计师的美国诺帝卡集团，该公司将最高创意大奖白金奖颁给了罗峥。罗峥说，那2.5万美元的现金奖励，其意义大过了数字本身：她是第一个获得此奖的中国设计师，这意味着国际时装界对她作品的肯定与鼓励。

　　同年，罗峥带着她的作品，应邀赴法国巴黎卢浮宫举行“时尚中华”时装发布会。她是第一批赴卢浮宫举办时装发布会的中国设计师。包括法国前总统蓬皮杜的夫人和现任政界要人及PRADA等著名时尚大牌总裁在内的法国各界名流，在看了她的作品后，纷纷对她竖起大拇指。在后台，她成了当地媒体追访的明星。

　　2004年，罗峥作为中国惟一代表，应邀参加著名品牌路易·威登集团麾下法国轩尼诗酩悦香槟“亚洲时装设计师云裳献礼”，并获轩尼诗颁发的“亚洲时尚设计大奖”。

　　2004、2005年，她又连续两年将“中国最佳女装设计师奖”收入囊中。
  
　　■淡淡茶香的人生

　　初次接触罗峥是在T台的镁光灯下，2003年中国国际时装周，从上千名国内设计师筛选出来的3名年轻设计师现场进行了最后的角逐，在古色古香的戏台上搭建的T台上，又是罗峥，以唯美和浪漫的欧洲古典主义风格，再次自豪地站在领奖台上。当她接过国际著名的诺帝卡创始人朱诺祺先生颁给她的2.5万美元创意基金白金奖时，全场响起热烈的掌声。诺帝卡基金专为鼓励和资助中国有才华的年轻设计师走向国际舞台而设，罗峥是中国第一个获这项殊荣的设计师。

　　每次看到罗峥的作品，都是一次对美丽的赞叹，对童话般生活的向往。在深圳的展会上我见到了罗峥，深紫的云帐中，她长发飘逸，神情恬静一双灵活的眼睛却透露出她的灵动与多变，她坐在灯光的阴影里，一件件的礼服从天花板垂挂到地上，宛如把天堂的阶梯连到了人间，承载着每个女孩到女人的梦想的礼服在摇曳的灯光下熠熠生辉，来来往往，一明一暗的对比十分强烈。这宛如罗峥的性格，她就是这么一个女孩，凡事从不张扬，竭尽自己所能，展现心中梦想的王国，然后悄悄地躲在灯光的背后美丽着，迷惑着，创新着，台下的看客十分入迷，而她看的却是台下的她们。

　　罗峥，一个自小生活在优裕环境，从不会做针线的女孩，为了一个理想，竟一针一线、千丝万缕地，用自己最美好的岁月，编织着自己最真实的梦想。或许是因为知道太多公众人物或品牌创始人会为了这种那种的原因而回避真实，于是，在采访的开始我就直接了当地对她说，我想知道最真实的你，并不在乎你的商业和设计，只是希望能够像画一幅中国的水墨画一样，不能像西洋的绘画一般将你刻画得超写实完美，但最起码能够留住你眼中的那份神韵。

　　罗峥笑了，那笑容像极了中国传统的水墨丹青，不由得让人觉得眼前的女孩就像一杯茶被沸腾的水冲之泡之，在杯子里旋转，展示自己的容颜，似美发一样飞散，如鸟羽一样飘落，每一滴都在阳光下释放着深蕴的清香，饱受煎熬的茶叶在沸水的浸烫下沉沉浮浮上上下下，一缕缕更醉更醇的茶香袅袅地升华于口杯的边缘，在有限的空间里弥散着。沸水冲冲续续，茶叶沉沉浮浮，水色深深浅浅。茶叶直至释放出它竭尽献出的一切。释放了它饱含着的春雨的清幽，夏日的炙热，秋风的醇厚，冬霜的清冽；释放了它每一丝丝青春光晕。

　　细思之，罗峥真的若茶，而命运就是各种冲泡茶叶的水？在匆匆的步履中，既体味过成长的快乐，也遭遇过挤压煎熬的坎坷经历。最终生命来于泥土又归于泥土，在这过程中，罗峥若茶留下一脉脉人生的幽香，弥散于某个时空底部？抑或是某些人的灵魂深处……

　　■梦想缠绕的现实

　　罗峥作为知名设计师进入公众视野是在2002年。她凭一组取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。此后，她就进入收获的“井喷”期，并凭此创立了多项国内第一。

　　她每年都有让人意想不到的新东西展示给观众。

　　罗峥从很小就喜欢漂亮衣服，对美的东西特别敏感，10岁就给自己设计了一件礼服，她还记得那是件鹅黄色连衣裙，身后系了个蝴蝶结，绣花的小圆领带着月牙边。当时的小罗峥穿着这件裙子在街上走回头率很高，总有阿姨问她裙子在哪买的。这裙子她一直穿到14岁，个子长大了勒紧了罗峥还是要穿，罗峥很骄傲，因为这是她自己设计的，独一无二。

　　金融专业毕业的罗峥考大学时是听从了母亲的意见，她认为金融贸易专业是热门专业。而毕业后，罗峥曾在广告公司和平面设计公司徘徊过几年，没找到她想要做的东西。

　　罗峥发现自己还是喜欢做设计这行，而她这人从不患得患失，想做就做，于是凭着一种激情，后来自己在深圳创办了时装公司，并创立起

　　OMNIALO(欧柏兰奴)这一著名女装品牌，它如今在全国已有上百家连锁店。罗峥喜欢创新，不喜欢重复别人，更不喜欢重复她自己，她只是用特别的方式表达对生活、对美的不同理解，风格是多变的，新颖而不会古怪，独特而不会另类，符合人与自然间的和谐。美是人类共性的东西，她从不给她的设计作品定义，也不去考虑她的设计是属于西方或东方，用不同表现手法完全可以糅合在一起，“中皮西骨”或“西皮中骨”，呈现不同的美。服装设计不必拘泥于一种方式，可以用后现代手法把很多元素结合起来，似曾相识，却又没有人这样做过。

　　1996年，一个偶然的机会，罗峥开创了自己的服装品牌，在市场上获得巨大成功。如今，她的服装在全国28个省、市都有销售，年销售收入过亿元。

　　如果就这样做下去，罗峥会生活得很舒服。然而，生性浪漫、追求与众不同的个性，让她不甘于只做一个成功的时装商。在有市场的底子做支撑后，她一头扎进了设计领域。

　　罗峥的母亲是搞艺术的，因而她得以在芭蕾舞的灵动飘逸和古典音乐华丽的音符熏陶中长大。艺术修养的积累，弥补了她在设计技巧方面的不足，也使她的设计摆脱了专业人士往往带有的那种“匠气”。看罗峥设计的时装，就会发现许多艺术元素，比如，用扇子、中国花鸟、旧上海洋烟图等意象组合而成的中西合璧旗袍，还有用景德镇青瓷概念设计的时装，无不流露出浓浓的艺术底蕴。

　　罗峥是一个有梦并善于把梦变成现实的时尚演绎者。因了对舞蹈、对建筑、绘画等形体艺术与视觉、色彩艺术的酷爱，令她总能巧妙地将高雅艺术贯穿到自己的设计中，赋予每件衣服以生命力。因而她的每一件作品都是会呼吸的生命体，在静止与飘动间呈现着不同的美。

　■双子星座的魅力

　　罗峥是个双子座的女孩，风向的星座很难让她能够安定下来，可是对于服装的喜爱和追求却让她一下子沉浸其中，她笑着告诉我，她身边的很多设计师和助理也同样是双子座的女孩，虽然都是最不安定的族群，但是在她们这个充满着幻想的设计国度，恰恰这种多变吸引着每个双子，不停地为之着迷，而且，罗峥调皮地笑着说：“只有双子才能够完全的领会双子，所以我和我的助理，设计师们往往沟通的时候只需要一个眼神，一句简单的话语，我们能用双子天生的领悟力把事情做到我们想象中的完美。”罗峥2006年的主题就是美的力量不亚于思想的力量，正是追求美的力量引领着人性的提升、社会的进步，而罗峥正是要用一生通过服装设计来诠释美，将人性中对美的共鸣展示出来。

　　罗峥说：“初期的时候，我也是怀着一种特别纯真的理想去做的，我是一个彻头彻尾的理想主义者，正因为这种理想主义成分才支撑我做到今天这样的位置。

　　我喜欢自由，喜欢随心所欲，是很随性的一个人。当时想法很简单，我说我要做我自己想做的事情，我要把我自己想做的事情做好。1996年开始做自己的品牌，比较早，年龄也比较小，当时很执著，要做我自己喜欢做的事情，所以就选择了设计。

　　当人们把自己喜欢做的事情当成职业或者事业的时候，有时候也会让人感觉很痛苦，这个时候理想主义的精神就支撑了我。到现在来讲，更多的是一种责任感在支撑我，要说的更高一点可能是使命感，也许你们不太能理解。但是正是因为有这样一种精神才能支撑我走到今天或者更远，如果完全凭兴趣的话，可能支撑不到我走到今天。

　　所以现在可能是为了一种理想，这种东西才能真的在现实的社会中，让我心中这种火苗没有熄灭。因为你想我要做商业，商业的操作是另外一个规律了，而且非常务实，你要与人打交道，很多东西可能是很丑陋的，或者是要平衡各种关系，当这种东西又违背了我的原则和天性的时候，我怎么平衡。在这个时候我只有是通过商业渠道，能够获得我的物质基础，我的理想才能插上翅膀，太现实了，因为我不能在这里等着别人给我一些东西，只有靠自己创造。好在我的平衡力还不错，一方面要在市场上把物质基础打稳，然后你才能去做你想做的事情，才能实现你的梦。”

　　罗峥的设计理念就是唯美、浪漫、梦幻，以新颖的手法表达心中的梦想，整件衣服是有生命的，它很灵动，在静止、走动时能呈现不同的美感，这种美能给人有想象空间。罗峥希望她的服装能让人的灵魂、行为受到陶冶和净化，带来美好的感受和想象。

　　罗峥说：“我不喜欢很刻意的东西，不自然的东西不会美，浑然天成是美的最高境界。即使是我设计的宫廷感的服装也绝不是错彩镂金的，而是一种新颖、时尚、简洁的新古典。那套用景德镇青瓷概念设计的服装则是我的一种摸索和尝试，我有种责任感和使命感，要把中国的好东西以时尚的方式加以诠释，让世界分享。我以现代、时尚、实用的方式把青瓷的细腻、优美表现出来，东西方风格结合得很好，不夺目不抢风头，但很尊贵。同时设计应以人为本，青瓷系列适合现代人穿着，符合当代审美情趣和消费习惯。

　　■现实生活的感悟

　　“我旗下有三个品牌。欧柏兰奴是适合白领的时尚休闲类服装，是知性和浪漫的结合，属于那些在平淡生活中坚持梦想的女人；C.LUO晚装则是针对明星之类需要出席重要场合的女性，是种新概念的礼服，使她们在Party上能突出自己，受到了很多女明星的欢迎，范冰冰、张静初、徐静蕾、刘亦菲等都曾订制C.LUO晚装拍写真或出席宴会；去年底我们又推出了C.LUO小公主系列，是定位于8至12岁小女孩的品牌，优雅应当从小培养，这也是种美育，美好回忆需要载体，就像我想起10岁时的那件鹅黄连衣裙，就有种童年的幸福感。”

　　生活中的罗峥穿着风格也十分迥异，她说：“人穿衣服就应该很自信，能驾驭不同风格的搭配，就像调制鸡尾酒的高手一样，在矛盾中达到和谐，不按常规出牌，是种不讲理的美。人选择服装时，知道自己适合什么很重要，‘扬长’比‘避短’更重要，突出自己的优势比遮掩自己的缺点更重要。我喜欢的东西很多，总爱尝试不同的新搭配，不要有什么条条框框，用不同的搭配表达不同的心情。因此我不只穿自己设计的服装，各种品牌的服装都会尝试。”

　　同时身兼公司的董事长和设计总监，罗峥在两个角色中游刃有余。的确，董事长身分要求严谨的理性，设计总监身分则要有丰富的感性。罗峥谦虚地说：“做设计总监，我浑然天成地做得很好，可以有很多创意性的思维，而董事长作为企业的管理者和核心人物，要循规蹈矩、按部就班，我的确对此有抗拒，正在寻求一种适合自己的管理模式，希望能培养一个好的管理团队，共筑‘服装王国’。”

　　现在的罗峥，除了设计外，也在为中国的设计师奔走。罗峥提到这些有些惋惜地说：“中国时装设计师在国际上没什么地位，难有一席之地，中国社会还不是太重视这些。日本在上世纪80年代、韩国在上世纪90年代就很有计划、有步骤地冲击国际时装设计舞台，而至今中国时装设计师在国际上发布时装还只是一种个人行为，如果政府支持，实现的步伐会加快。但中国时装设计师不能奢望，虽然中国设计与国际一流设计有差距，但我们还是要敢于‘亮剑’。究竟差距有多大要出来看看，接受时尚洗礼，才有上升空间和发挥余地。我自己将积累实力，在国际上持续地发布时装，在国际舞台上代表中国设计师展示自己，希望能抛砖引玉。其实中国时装界有很多不同风格的好设计师，希望能在国际上一同成为时装界的‘中国力量’。中国有很多优秀的文化积累，只是缺少一种国际化的转化方式，我们不应原汁原味地把中国文化照搬出去，而要以时尚、新颖的手段展示出来。”